Mise en vente d'une sélection de 71 œuvres de la Proximus Art Collection

Parmi les œuvres clés de la sélection mise en vente figure une œuvre de Robert Longo, Untitled (Black Tube), un dessin au fusain de dimensions imposantes exécuté en 2002 et représentant une vague déferlante, figée en mouvement dans le noir et blanc de cette image au rendu minutieux. Les peintures de vagues de Longo sont basées sur ses propres photographies ou inspirées de magazines de surf. Les réalisations les plus récentes se veulent hybrides, reprenant des éléments de chacun de ces deux sources. Untitled (Black Tube) donne au spectateur une impression écrasante de la force majestueuse de la nature. Toute la composition vibre du fracas de cette énorme vague, qui emplit l'œuvre d'un sentiment de danger ‑ estimation 250 000 - 350 000 EUR | 280 000 - 380 000 US$.

Flowers, d'Andy Warhol, est l'une des œuvres les plus emblématiques de cet artiste. Avec sa série de peintures florales, Warhol marie habilement l'ancien et le nouveau, réactualisant la vénérable tradition de la nature morte florale en lui insufflant des couleurs pop vibrantes dans sa technique de sérigraphie entamée en 1964. Mais Flowers a aussi une facette plus sombre et plus mélancolique. La fugacité des fleurs faisait écho à la fascination de Warhol pour la mort et évoquait l'affinité très personnelle qu'il nourrissait our la fugacité de la vie. La vente aux enchères propose 4 sérigraphies de fleurs, toutes exécutées en 1970. L'œuvre illustrée est la première de la série, n° 197 sur 200 et 56 épreuves d'artiste ‑ estimation 40 000 - 60 000 EUR | 43 000 - 64 000 US$

Red Lamps, une œuvre réalisée par Roy Lichtenstein en 1990, dépeint un salon dans le style cartoon de l'artiste, avec des lignes et des couleurs audacieuses. L'attention du spectateur se porte principalement sur les motifs et les lignes qui composent les différentes formes de l'espace. Les tensions opposant profondeur et planéité confèrent aux œuvres de Lichtenstein leur dynamique visuelle si caractéristique, malgré la banalité des sujets traités. Roy Lichtenstein a composé Red Lamps, 1990 en s'inspirant d'une photographie publicitaire qu'il a agrandie, tracée et retravaillée pour obtenir l'image finale présentée ici. Nr. 37/60 plus 14 APs ‑ estimation 70 000 - 100 000 EUR | 76 000 - 110 000 US$.

Sol LeWitt a accédé à la notoriété à la fin des années 1960 avec ses dessins muraux et ses "structures" (terme qu'il préférait à celui de "sculptures"). Il appelait ces formes non géométriques "Splotches", un mot ludique de son cru censé refléter leurs couleurs vives et leurs formes exagérées. La vente propose un Splotches de taille moyenne de 152 x 114 x 75,5 cm. Son exécution remonte à 2005, l'année où il est entré dans la collection Proximus. ‑ estimation 40 000 - 60 000 EUR | 44 000 - 65 000 US$.

Les hybrides minimalistes d'Imi Knoebel, à mi-chemin entre peinture et sculpture, explorent les relations entre la couleur et la structure. L'artiste s'intéresse à la sérialité, aux géométries dépouillées, aux réductions de couleurs et à l'utilisation de matériaux industriels tels que le Masonite - autant d'éléments que l'on retrouve dans Pure Freude, datant de 2001 ‑ estimation 40 000 - 60 000 EUR | 44 000 - 65 000 US$.

L'Allemande Katharina Grosse propose pour sa part une autre œuvre artistique intéressante. Plutôt que d'utiliser un pinceau traditionnel, Grosse recourt à un pistolet industriel, ce qui lui permet de créer des gestes amples et des textures uniques qui définissent son style abstrait. Sans titre, peint sur toile en 2011 et encadré divers à partir d'une grande installation de Grosse. 80 000-120 000 EUR.

La série Substrate (Substratum) de Thomas Ruff trouve son point de départ dans les bandes dessinées japonaises de type anime et manga, que l'artiste a consultées en ligne, téléchargées et modifiées à l'aide de la technologie de l'image numérique. Les œuvres qui en résultent peuvent être considérées comme faisant partie d'une longue histoire de la photographie sans caméra. Substrat 20III est le numéro trois d'une édition de cinq plus deux épreuves d'artiste, réalisée en 2003 ‑ estimation 30 000 - 50 000 EUR.

Andreas Gursky, probablement le photographe le plus renommé de sa génération, manipule la réalité dans l'œuvre Untitled II, de 1993 (3/5). Il ménage un équilibre clair entre le thème visuel reconnaissable d'un coucher de soleil et l'abstraction complète de ce même thème ‑ estimation 25 000 - 35 000 EUR.

Le Néerlandais Jan Schoonhoven est surtout connu pour ses sculptures en relief réalisées à partir de carton ondulé, de papier mâché, de rouleaux de papier toilette et de contreplaqué. Ses œuvres, le plus souvent monochromes et volontairement non expressives, mettent l'accent sur les qualités matérielles, comme dans T80-52, de 1980 ‑ estimation 2 500 - 3 000 EUR.

Dans ses œuvres, Ken Lum utilise le langage visuel de la signalisation publique, des panneaux d'affichage et des médias de masse. Témoin, Leonida Pizzeria, une œuvre de 2003. L'artiste cherche à démystifier les tensions et les contradictions de la vie dans un monde de plus en plus globalisé. ‑ estimation 5 000 - 7 000 EUR.

En 1959, Walter Leblanc introduit la "torsion" dans son œuvre. Cet élément pictural, fait de fils de coton, de plastique ou de métal, lui permet d'introduire le rythme, la lumière, le mouvement et la répétition dans ses reliefs et ses sculptures. Torsions WL 837 datée '1977/1978' ‑ estimation 10 000 - 15 000 EUR.

L'œuvre expérimentale de Dirk Braeckman l'amène à repousser les limites de la photographie depuis plus de quarante ans. G.C.-G.E.-97, datant de 1997, est un exemple des images noir et blanc énigmatiques et atmosphériques de l'artiste, proposant des sujets flous et obscurs ‑ estimation 3 000 - 5 000 EUR.