Proximus Art Collection gaat 71 geselecteerde werken verkopen

Een van de speerpunten in de selectie die ter veiling wordt aangeboden is het werk Untitled (Black Tube), van Robert Longo, een enorme houtskooltekening uit 2002 die een beukende golf toont, gevangen in beweging en met minutieus detail weergegeven in zwart-wit. Longo's schilderijen van golven waren vaak gebaseerd op eigen foto's van de kunstenaar, andere kwamen uit surftijdschriften, en latere voorbeelden werden gecreëerd als hybriden, waarbij elementen van beide werden gebruikt. Zonder titel (Black Tube) geeft de kijker een overweldigend gevoel van de kracht die uitgaat van de natuur. De hele compositie wordt gevuld met het beuken van deze enorme golf, die een gevoel van gevaar oproept ‑ schatting € 250.000-350.000 | US$ 280.000-380.000.

Flowers van Andy Warhol is een van de meest iconische werken die hij ooit heeft gemaakt. Met zijn serie bloemenschilderijen combineert Warhol vakkundig oud met nieuw; hij moderniseert de eerbiedwaardige traditie van het bloemstilleven door er vanaf 1964 levendige popkleuren in zijn zeefdruktechniek aan toe te voegen. Maar Flowers heeft ook een donkere, meer melancholische kant. De korte levensduur van een bloem appelleert aan Warhols fascinatie voor de dood en symboliseert voor hem een zeer persoonlijke affiniteit met de tijdelijkheid van het leven. De veiling biedt 4 zeefdrukken van Flowers, alle van 1970. Het geïllustreerde werk is het eerste van de reeks, nr. 197 van 200 en 56 proefdrukken van de kunstenaar ‑ schatting € 40.000-60.000 | US$ 43.000-64.000.

Red Lamps, een werk van Roy Lichtenstein van 1990, toont een woonkamer door middel van de voor de kunstenaar kenmerkende cartooneske stijl van gedurfde lijnen en kleuren. De aandacht van de kijker wordt vooral getrokken door de patronen en lijnen van de individuele vormen in de ruimte. Het spanningsveld tussen diepgang en oppervlakte maakt het werk van Lichtenstein zo dynamisch, ondanks het triviale onderwerp. De compositie van Red Lamps uit 1990 is geïnspireerd op een reclamefoto die Lichtenstein heeft vergroot, overgetekend en bewerkt tot het resultaat dat men hier ziet. Nr. 37/60 plus 14 AP's ‑ schatting € 70.000-100.000 | US$ 76.000-110.000.

Sol LeWitt werd eind jaren 1960 beroemd met zijn muurtekeningen en 'structuren' (een term die hij verkoos boven 'sculpturen'). Hij noemde deze on-geometrische vormen Splotches - een speels woord dat hij bedacht om de felle kleuren en overdreven vormen uit te drukken. De veiling biedt een middelgrote Splotches van 152 x 114 x 75,5 cm die dateert van 2005, het jaar dat het in de Proximus-collectie werd opgenomen ‑ schatting € 40.000-60.000 | US$  44.000-65.000.

De minimalistische kruisingen van schilder- en beeldhouwkunst van Imi Knoebel verkennen de relaties tussen kleur en structuur. De kunstenaar is geïnteresseerd in serialiteit, sobere geometrieën, afgebleekte kleurschakeringen en het gebruik van industriële materialen zoals Masonite - stuk voor stuk terug te vinden in Pure Freude uit 2001 ‑ schatting € 40.000-60.000 | US$ 44.000-65.000.

Een andere interessant kunstwerk, van Duitse oorsprong, komt van de hand van Katharina Grosse. In plaats van een traditioneel penseel gebruikt Grosse een industrieel spuitpistool, waarmee ze brede gebaren en unieke texturen kan creëren die haar abstracte stijl definiëren. Zonder titel geschilderd op doek in 2011 en ingelijste duikers afkomstig uit het omvangrijke installatiewerk van Grosse. ‑ schatting € 80,000-120,000.

De reeks Substrate (Substratum) van Thomas Ruff is gebaseerd op Japanse anime- en mangastrips, die de kunstenaar online opzocht, downloadde en aanpaste met behulp van digitale beeldtechnologie. De resulterende werken kunnen worden gezien als onderdeel van een lange geschiedenis van cameraloze fotografie. Substrat 20III is nummer drie uit een oplage van vijf plus twee artist's proofs, gemaakt in 2003 ‑ schatting € 30.000-50.000.

Andreas Gursky, wellicht de meest gerenommeerde fotograaf van zijn generatie, manipuleert de werkelijkheid in zijn huidige werk Untitled II uit 1993 (3/5). Hij vindt hier een duidelijke balans tussen het visueel herkenbare thema van een zonsondergang en de volledige abstractie ervan ‑ schatting € 25.000-35.000.

De Nederlander Jan Schoonhoven is vooral bekend om zijn reliëfsculpturen van golfkarton, papier-maché, wc-rollen en multiplex. Zijn werken waren meestal monochroom en doelbewust niet-expressief en legden de nadruk op materiële eigenschappen, zoals in T80-52, uit 1980 ‑ schatting € 2.500-3.000.

Ken Lum gebruikt in zijn werk de visuele taal van openbare bewegwijzering, reclameborden en de massamedia, zoals te zien in Leonida Pizzeria uit 2003. De kunstenaar wil de spanningen en tegenstrijdigheden van het leven in een steeds meer globaliserende wereld demystificeren ‑ schatting € 5.000-7.000.

In 1959 introduceert Walter Leblanc de 'torsie' in zijn werk. Dit picturale element, in de vorm van katoendraden, plastic of metaal, stelt hem in staat om ritme, licht, beweging en herhaling in zijn reliëfs en sculpturen te brengen. Torsions WL 837 gedateerd '1977/1978' ‑ schatting € 10.000-15.000.

Dirk Braeckman experimenteert en verlegt al meer dan veertig jaar de grenzen van het medium fotografie. G.C.-G.E.-97 uit 1997 is een voorbeeld van de raadselachtige en sfeervolle zwart-witbeelden van de kunstenaar met onscherpe en verduisterde onderwerpen ‑ schatting € 3.000-5.000.